QUATTRO STANZE, QUATTRO PITTORI. Luca Giordano, Mattia Preti, Antonio De Bellis, Massimo Stanzione

Catalogo della mostra Quattro Stanze Quattro Pittori tenuta a Napoli presso la Galleria antiquaria NapoliNobilissima dal 28 febbraio al 12 aprile 2008. L'estro artistico di quattro indiscussi maestri del Seicento napoletano - Massimo Stanzione, Antonio De Bellis, Mattia Preti, Luca Giordano - rivive attraverso una serie di opere, alcune inedite, di rara bellezza in un volume di circa 90 pagine sontuosamente illustrato da numerose fotografie a colori che accompagnano le schede dei 14 dipinti esposti.
''..La mostra di opere è stata divisa in quattro stanze ognuna dedicata ad un artista del secolo d'oro della pittura napoletana: tre giganti Giordano, Preti e Stanzione ed un minore di lusso De Bellis.

Le opere esposte sono degne di figurare in un museo e sono illustrate in un elegante catalogo fornito di esaurienti schede eseguite da un pool di giovani esperti coordinati da Giuseppe Porzio.

Ad accogliere il visitatore la stanza dedicata al sommo Luca nella quale troneggia un Martirio di San Bartolomeo che fu esposto alla grande monografica sull'autore del 2001 ed è stato ammirato da centinaia di migliaia di appassionati tra Napoli, Vienna e Los Angeles. La tela, di grandi dimensioni, permette un serrato confronto tra la poetica del Nostro e quella del Ribera, dalla quale mutua i segni di eroica senescenza, una predilezione del pennello del Valenzano, che amava ritrarre impietosamente i segni dello scorrere inesorabile del tempo.

Si passa poi ad ammirare i dipinti del Cavaliere calabrese, tra i quali spicca per potenza di rappresentazione un Giuseppe e la moglie di Putifarre, dominato dal biancore seducente del corpo ignudo della donna, che disperatamente cerca di sedurre l'uomo in fuga dalle sue allettanti profferte amorose.

Stanzione impareggiabile cesellatore di grazie muliebri è presente in mostra con una coppia di figure allegoriche simboleggianti l'eloquenza e la poesia ed impregnate da una densita' d'impasto e da un raffinato registro cromatico.

Ed infine del De Bellis, un minore solo al cospetto di cotanto senno, descriviamo due opere, entrambe contrassegnate da un cielo corrusco nello scorcio di paesaggio, un carattere patognomonico dell'artista, che ci permette di distinguerlo nelle sue tele non firmate o documentate.

Monumentale è la tela raffigurante Gesu' e la Samaritana, un inedito che arricchisce il catalogo del pittore con la sua robustezza d'impianto ed una concretezza terragna, che le algide tonalita' cromatiche concorrono ad accentuare.

Sulla parete del pozzo è raffigurato in monocromo, vero e proprio quadro nel quadro, Mosè che fa scaturire l'acqua dalla roccia, un episodio gia' rappresentato dal De Bellis in un suo dipinto conservato nel museo di Budapest.

Un altro notevole autografo in mostra è il Buon samaritano, nel quale una raffinata sensibilita' cromatica si sposa ad una ricerca di effetti preziosi e brillanti
Commento estratto da articolo a firma A.d.R. apparso su www.napoli.com del 03/03/2008