Riccardo Veno - IL SILENZIO DI ORFEO

Sei mesi di laboratori in varie città del sud Italia, 150 tra attori ed attrici incontrati durante il percorso ma alla fine formammo la compagnia: 20 persone! Mettemmo in scena lo spettacolo in enorme capannone dell'e' Italsider di Bagnoli, sfruttando per intero quello spazio una volta abitato da macchine ed operai. Dopo questa intensa esperienza fatta di incontri e scambi con una moltitudine di energie e sentimenti ebbi il desiderio, se non la necessità, di lavorare ad un progetto più intimo, qualcosa dove potermi mettermi in gioco come musicista.

Da tempo pensavo ad un 'concerto-solo' ed in questa prospettiva avevo cominciato a lavorare con delle loop-machines e con un set di pedali ed effetti che mi permettesse di incidere e sovraincidere, dal vivo, più strumenti, cosi da creare basi armoniche sulle quali suonare temi o improvvisare. Per 'OrO' avevo composto un brano in due parti con il quale, ispirandomi drammaturgicamente alla figura di Orfeo il semidio della musica (anch'egli parte dell'equipaggio della nave Argo), accompagnavo l'ultima scena dello spettacolo. Intitolai il pezzo 'Il silenzio di Orfeo', sorta di ossimoro che potesse esprimere contemporaneamente la necessità di 'silenzi' nella nostra epoca di 'ipercomunicazione' insieme alla forza che sempre ha in sé la musica. Quel pezzo divenne il primo tassello del concerto-spettacolo che avevo in mente. Pensavo infatti ad un concerto con una struttura un po' più complessa, una sottile linea drammaturgica che potesse accompagnare l'evoluzione dei brani. La possibilità di inserire degli interventi video mi sembrò l'idea migliore per sottolineare la musica. Concentrai la mia attenzione sul mito della morte di Orfeo: il semidio musicista per eccellenza della classicità, viene ucciso e fatto a pezzi dalle Menadi mandate da Dionisio per vendicarsi di un affronto subito e la sua testa mozzata galleggia sul fiume Ebro fino a Lesbo, continuando a cantare'

L'incontro con Francesco Albano, musicista e videomaker napoletano, diede il via alla realizzazione del progetto. Cominciai a comporre i brani per il concerto rielaborando anche del materiale che avevo realizzato in passato per alcuni spettacoli teatrali. Francesco intanto realizzava gli interventi video: corpi e teste creati al computer, particolari anatomici (orecchie, nasi, profili, bocche messe in risalto), insieme a piccole video-visioni diciamo 'oniriche'. Sentii anche l'esigenza di inserire degli elementi elettronici che potessero far risaltare il suono acustico dei miei strumenti. Decidemmo quindi che Francesco, dalla sua postazione regia avrebbe interagito live con me su alcuni brani con bassi-synth e suoni digitali prodotti con il computer, lasciandoci anche la possibilità di alcuni momenti di improvvisazione ed interplay. Dopo due mesi di lavoro il concerto-spettacolo era pronto. 'Il silenzio di Orfeo, concerto per fiati, loops e piccole visioni video', ha debuttato nell'aprile del 2004 al Teatro Nuovo di Napoli. Ora quel progetto è diventato un disco.
riccardo veno


I brani presenti nel cd sono sostanzialmente gli stessi del concerto (quest'ultimo è un po' più lungo), ma ho privilegiato i pezzi acustici agli episodi più 'elettronici' così da dare un corpo più omogeneo al disco. Ho inoltre leggermente arricchito l'arrangiamento di alcuni di essi, rispetto alla versione live, in modo da favorirne l'ascolto 'discografico'.

Ne 'Il silenzio di Orfeo' sono presenti in po' tutte le mie passioni musicali. Si va quindi dalla doppia versione della title-track, che apre e chiude l'album cosi da ribadirne il suo senso 'concept', dove protagonisti sono i sassofoni, a 'L'attesa', omaggio in chiave più melodica e mediterranea a certe atmosfere della musica minimale, ai due brani composti con Francesco Albano, 'Periplo' e 'Il ritorno', anch'essi risultato del mio tentativo di fondere certe esperienze musicali nord europee e americane alla mia sensibilità di artista del sud. In questi ultimi tre è il sassofono soprano ad avere il ruolo principale. Ci sono poi le atmosfere più world de 'Il viaggio' e di 'Iactantia' ricreate attraverso l'uso di strumenti tradizionali, come il tin whistle (un flautino irlandese), il 'marranzano' (lo scacciapensieri) e la ciaramella. Nel primo, 'Il viaggio' cerco di far confluire nord e sud in un unico percorso musicale, nel secondo brano, 'Iactantia' , scritto per quattro sassofoni contralto, ho inteso rendere omaggio allo spirito un po' guascone di certa musica balcanica (Ianctantia è infatti la traduzione latina per la parola 'smargiassata').

Sono presenti poi le due rielaborazioni di brani che avevo precedentemente composto per il teatro: 'Quad', che faceva parte dello spettacolo Penultimi, lavoro su testi di Samuel Beckett realizzato insieme ad Antonello Cossia e Raffaele Di Florio nel 2002, che in questa nuova versione per sassofoni tenore, era stato infatti originariamente composto per archi, è diventato una sorta di tango con sottili venature jazz; 'Elena nella nebbia', qui protagonista è il clarinetto, brano che avevo composto nell'ormai lontano 1989 per una coreografia della danzatrice Elena Papulino.

Rimangono infine 'Ci sono parole', dove mi permetto di giocare 'rumoristicamente' con un piccolo testo da me recitato che si trasforma in un brano african-jazz e 'Lusbilù', pezzo per bansuri (un flauto indiano dal suono dolcissimo), dedicato alla mia piccola Lorenza.

Spero di essere riuscito a far confluire in questo 'disco-solo' la visionarietà che sempre accompagna il mio modo di intendere la musica.