Con la sua fedele dodici corde e soprattutto con la sua voce originale – mai sopra le righe e nel contempo forte, vigorosa e appassionata quanto serve a rendere l’“anima” della musica mediterranea – Ferrante interpreta un repertorio composito, di diversa provenienza geografica e stilistica. Tra ricordi personali e scoperte altrui Ferrante trova la giusta misura e la chiave interpretativa adatta per sottolineare i punti di contatto e le differenze tra una serie di canzoni provviste di un fascino indiscutibile e leggermente rétro.
Le esecuzioni proposte da Ferrante non risultano perciò uniformi e appiattite su una generica atmosfera “meridionale”; riescono invece a evidenziare al meglio le tante sfumature e la ricchezza di colori  di un’area culturale composita ma non priva di elementi comuni.

Nel nuovo Ricuordi si ascoltano canti sociali e di protesta, stornelli e leggende musicate, strofe augurali e testi di cantastorie e arie da ballo.  Le fonti da cui Ferrante pesca sono molteplici: da vecchi vinili o da audiocassette vendute alle fiere di paese alle raccolte etnomusicologiche; spesso, più sempli­cemente, egli non fa altro che chiamare la propria memoria in soccorso, ricordando melodie sentite in gioventù, mentre giocava a tombola con la zia o in occasione di feste e riti della comunità di appartenenza.

E non mancano neppure scelte inaspettate e inconsuete, come la ripresa di En Méditerranèe, una ballata d’inizio anni Settanta del francese Georges Moustaki resa benissimo nei suoi chiaroscuri da Ferrante; oppure la versione quasi jazzata di Rosso colore, canzone sull’emigrazione composta dal compianto Pierangelo Bertoli.

Numerosi sono i musicisti di qualità che hanno partecipato all’incisione – tra gli altri, Enrico Del Gaudio (batteria) che ha curato le registrazioni e ha co-prodotto il CD, Francesco Migliaccio (fisarmonica), Lutte Berg (chitarra),   Francesco Banchini (clarinetto), Rino Saggio (flauto e sax), Leonardo Massa (violoncello) – bravi a interagire tra loro e sapienti nel seguire le differenti impostazioni strumentali che  Ferrante non ha mancato di dare a ogni brano al fine di renderlo accattivante e pregevole anche sotto il profilo squisitamente stilistico.

Perché l’arte di Ferrante consiste soprattutto nel saper rendere “universale” una materia che a un ascolto superficiale può apparire soltanto frutto di culture localistiche.