Il teatro, la danza e il cinema, sono gli elementi centrali di questo libro che propone un´ulteriore lettura del film Carosello napoletano. Palma d´oro al Festival di Cannes del 1954, il Carosello di Giannini è scivolato per anni nelle silenziose pagine della cinematografia italiana, per riscattare il suo splendore solo oggi, grazie al recente restauro, offrendoci lo scenario di una creatività che ha animato l´immediato dopoguerra italiano. L´autore focalizza il suo sguardo su Ettore Giannini e Léonide Massine, sul rapporto danza e cinema all´alba del musical in un´analisi che, partendo dal valore assoluto del corpo, dal suo movimento nello spazio, arriva alla metamorfosi in immagine riflessa sullo schermo grazie al cinema, per completarsi con lo studio della genesi e della ricostruzione del film, attraverso immagini e documenti in gran parte inediti.

Bianchi Patricia e Sabbatino Pasquale
Le rappresentazioni della camorra.
Lingua, letteratura, teatro, cinema, storia.
In 8°, pagine 412.
Napoli, E.S.I., 2009
Euro 44,00
Il libro che qui si offre ai lettori raccoglie i risultati di incontri di studio dedicati dal Dipartimento di Filologia Moderna e dal Master di Letteratura, scrittura e critica teatrale dell’Università di Napoli Federico Il al tema della rappresentazione della camorra. Hanno dato il loro contribuito studiosi di diversa formazione e esperienza, affiancati da dottori di ricerca e giovani laureati, proprio per sottolineare una scelta di metodo di lavoro interdisciplinare e di dialogo generazionale su un tema drammaticamente sempre attuale nella realtà napoletana. Occorre innanzi tutto spiegare le ragioni del titolo. Con rappresentazione della camorra nei diversi ambiti si è inteso indicare la diversità dei modi storici di parlare e scrivere di camorra, a partire dalle differenze di ambiente comunicativo, storico, letterario, teatrale e cinematografico, in diacronia e sincronia, e nello stesso tempo si sono volute mettere in rilievo le diverse valutazioni e percezioni del fenomeno camorristico sia da parte dei soggetti che fruiscono di tali rappresentazioni sia da parte di coloro che ne elaborano la rappresentazione. Ne deriva un quadro composito in cui si riconoscono le linee comuni e gli stilemi utilizzati per «raccontare» la camorra, conseguendo così un risultato importante per rendere più trasparente il momento della narrativizzazione della cronaca e della rappresentazione delle cose di camorra rispetto all’atteggiamento insiuuante di adesione, identificazione, amplificazione che spesso contamina chi ne scrive. Una ricerca sulle rappresentazioni della camorra implica domande difficili sulla funzione della cultura rispetto alla camorra, e ancora sulla funzione della scrittura di fronte alla trasformazione della camorra storica in moderna criminalità organizzata, nonché sulla funzione dei vari linguaggi nel raccontare il mondo della camorra.

«I nostri successi sono stati il frutto non solo di un grande talento, ma anche di passione, volontà e spirito di sacrificio, che ci hanno sempre sorretto nei momenti più difficili. In palcoscenico c’era il nostro cuore, assieme alle nostre fatiche. »
Luigi De Filippo ripercorre, in queste pagine, la storia della famiglia che ha rivoluzionato il teatro italiano: ricorda il padre Peppino, amato dal grande pubblico per la sua comicità dirompente e spontanea, lo zio Eduardo, capace di portare in scena le mille sfaccettature dell’animo umano, e la zia Titina, memorabile interprete di Filumena Marturano.
Ma racconta anche della sua Napoli, città mai dimenticata e inesauribile fonte d’ispirazione, dell’amata madre Adele Carloni, dei personaggi illustri che, negli anni, hanno accompagnato il percorso della famiglia: Pirandello, Fellini, Camilleri, De Sica, il grande Totò.
Un insieme di storie inesorabilmente legate le une alle altre, storie di uomini, attori e scrittori che conducono a un’unica, grande, storia: quella del teatro italiano.

Di Nallo Antonella
Roberto Bracco e la società teatrale fra ottocento e novecento.
In 8°, pagine 349.
Lanciano, Carabba, 2003
Euro 40,00
Autore fra i più amati e più bersagliati, al centro di infuocate polemiche fra sostenitori e detrattori, emarginato e ridotto al silenzio dalla politica culturale fascista, Bracco si ripropone oggi con rinnovata curiosità all'attenzione dei lettori e all'interesse degli specialisti. Il libro, specie per la corposa ricognizione bibliografica e per i documenti epistolari inediti che porta alla luce, è uno strumento di lavoro prezioso per chi voglia approfondire la figura dello scrittore napoletano nel vivo contesto della società teatrale ottonovecentesca. I saggi introduttivi indagano su alcuni tratti della scrittura drammaturgica di Bracco: la natura del suo umorismo "gaio e triste", il motivo dell'adulterio nelle sue infinite combinazioni, la grammatica scenica di alcune pieces, la presunta influenza di Ibsen.

Il volume ripercorre i momenti, le storie, le difficoltà, i successi, le donne e gli uomini che hanno contribuito a rendere grande la storia di questo appassionato napoletano. Non un libro di semplici aneddoti che ci si può permettere di perdere nel mare dell'oblio, ma un libro importante che, come ricorda Pietro Gargano, attraversa la storia di Napoli e dello spettacolo italiano dal secondo Novecento fino ai nostri giorni.

Lina Sastri.
Premio Armando Curcio per il Teatro 1983.
In 8° oblungo; pagine 63; ampio apparato fotografico in b/n.
S.l., Armando Curcio Editore, 1984
Euro 12,00
Copia unica

Antologia che raccoglie gli scritti più efficaci di Adolfo Narciso, attore di cafè-chantant, che un giorno volle mettersi a scrivere e narrò le mille e mille vicende di cui era stato attento e partecipe testimonio e che gettavano una luce nuova sui grandi della scena napoletana.
Fra il 1930 e il 1940 Adolfo Narciso era addirittura celebre a Napoli: migliaia di persone aspettavano con ansia di poter leggere i suoi articoli, in cui venivano evocati uomini e vicende della canzone, del cafè-chantant e del teatro napoletano, e i suoi libri, tuttora validissimi per la messe di notizie che contengono, andavano a ruba

Il volume è dedicato a Giuseppe Palomba, un librettista celebre alla fine del Settecento. Attraverso l'esame della sua produzione l'autrice ricostruisce uno spaccato della vita teatrale e musicale nella Napoli di Ferdinando IV di Borbone con particolare attenzione anche al periodo napoleonico. Dopo un viaggio nei teatri, tra racconti e aneddoti sui più grandi interpreti e sulle affascinanti "cantatrici", l'indagine si sofferma sui meccanismi comici alla base delle commedie di Palomba. Il libro ripercorre le tappe più importanti della collaborazione dell'autore con celebri compositori come Paisiello, Cimarosa e Rossini e sottolinea l'importanza della ricezione goldoniana nel teatro musicale napoletano.

Uno dei pregi del libro di Armando Rotondi è quello di addentrarsi nei meandri delle definizioni (wagnerismo, ibsenismo, verismo, simbolismo, intimismo, pirandellismo) che si fronteggiano all'interno del dibattito teatrale dalla fine dell'Ottocento ai primi decenni del Novecento. Un dibattito che, dalle scene alle cronache giornalistiche e teatrali agli interventi su riviste e libri, si accende di fronte a ogni grande innovatore, da Wagner a Ibsen, a Pirandello, per poi esplodere piu avanti nell'accesa polemica fra teatro vecchio e teatro nuovo, che coinvolse un po' tutti: Marco Praga, Silvio D'Amico, Adriano Tilgher e persino Pirandello. Questa vivace contrapposizione fini per travolgere, per tanti aspetti, lo stesso teatro di Roberto Bracco, spesso in sintonia con le grandi problematiche dei suoi tempi, ma prigioniero di forme drammatiche tardo_ottocentesche. [ ... ] Rifuggendo dalla genericità il libro di Armando Rotondi entra nel merito di ogni rapporto intercorso fra Bracco critico giornalistico o fra Bracco drammaturgo e i grandi modelli di riferimento. (dall'introduzione di Beatrice Alfonzetti)

Nell’avvertenza Al lettore, premessa alla raccolta Farse e Commedie, si può ammirare un noto autoritratto: «Io, Peppino De Filippo, uomo, voglio presentarvi Peppino attore_autore perché meglio di me, vi assicuro, nessuno lo conosce». Le opere teatrali di Peppino richiedono l’avvio di un’adeguata “stagione filologica” in cui allo studio sincronico e diacronico delle tematiche che animano i testi si affianchino il confronto tra le prime stesure dialettali di molti atti unici nati per il Teatro Umoristico e le successive versioni in lingua al momento della loro pubblicazione in rivista e in volume, lo studio variantistico nel passaggio degli atti unici e delle commedie dalla prima (1964) alla seconda edizione (1971) di Farse e Commedie, tenuto conto anche dell’altrettanto nutrito novero degli inediti, e l’approfondimento delle questioni relative alla inesausta attività di Peppino come adattatore, riduttore e traduttore di opere altrui (Molière, Pirandello, Plauto). Il volume, ricco di interventi volti ad indagare direttamente sui testi teatrali di Peppino, nelle sue componenti tematiche, linguistiche e filologiche, nonché sulle citazioni letterarie in essi presenti, affronta molteplici aspetti della sua poliedrica ed eclettica personalità, dalla scelta di abbandonare il teatro dialettale alle performances linguistiche di Pappagone, dalla sua attività di poeta e autore di fiabe in versi ed in prosa alle sue capacità performative quale attore di teatro e di cinema alle garbate rappresentazioni narrative e teatrali di natura autobiografica.

Sant'Elia Eduardo (curatore)
Il teatro a Napoli negli anni Novanta.
Volume in 8° (cm 21 x 14); 213 pagine.
Napoli, Tullio Pironti, ottobre 2004
Euro 15,00
ISBN: 88-7937-309-9

Sapienza Annamaria
Il segno e il suono.
La Gatta Cenerentola di Roberto De Simone.
Edizione in formato 8° (cm 24 x 16,4); 215 pagine
; 22 illustrazioni in b/n (foto tratte dallo spettacolo) fuori testo.
Napoli, Guida, giugno 2006
Euro 14,80
ISBN 88-60422213

Scarpetta Eduardo .
Cinquant'anni di palcoscenico.
Prefazione di Benedetto Croce.
Volume in 8° (cm 23,5 x 17); pp. 264.
Napoli, Pagano, novembre 2002.
Euro 16,00

Scialò Pasquale (curatore)
Canti di scena. Raffaele Viviani.
Testo bilingue: italiano ed inglese
Edizione in formato 4° (cm 29,5 x 20,5); 192 pagine; alcuni disegni di Onorato, nel testo.
Napoli, Simeoli - Guida, novembre 2006
Collana: Identita' sonore. N. 8
Euro 26,00
ISBN: 88-60421799

Scialò Pasquale (curatore)
La Sceneggiata.
Rappresentazione di un genere popolare.
Interventi di Peppe Avallone, Luciano Villevieille Bideri, Paquito Del Bosco, Goffredo Fofi, Mario Franco, Marino Niola, Pasquale Scialò.
Volume in formato 4° (cm 29,5 x 21); 289 pagine; moltissime foto in b/n ed alcune a colori..
Napoli, Alfredo Guida, dicembre 2002
Euro 49,50
ISBN: 88-7188-689-5
Il volume contiene i seguenti materiali inediti: 'A santanotte di Elvira Notari - Malufiglio di Vincenzo Vitale. Inoltre: Santa Notte, un atto musicale di Enzo Lucio Murolo.

Scognamiglio Giuseppina (a cura di)
La scrittura che accende la scena - Studi e testi teatrali da Bracco a Troisi
In 8°; pagine 320.
Napoli, E.S.I. 2007
Euro 24,00
Confluiscono in questo volume gli ultimi contributi maturati nell'ambito della ricerca sulla letteratura teatrale a Napoli tra Otto e Novecento, finanziata dall'Assessorato all'università e Ricerca Scientifica della Regione Campania e svolta dal Dipartimento di Filologia Moderna "Salvatore Battaglia". Alla base dell'ideazione e della curatela di questo lavoro emerge quella medesima volontà di indagine pionieristica che anima la precedente silloge di studi, offerta ai lettori nel 2006 con il titolo Sullo scrittoio di Partenope. Persistendo in una rigorosa disamina della produzione drammaturgia napoletana, Giuseppina Scognamiglio e Pasquale Sabbatino qui coordinano e guidano un'équipe di giovani studiosi con l'intenzione di illuminare i fondali, ancora bui, della città per antonomasia spettacolare. Difatti i diversi contributi muovono alla scoperta di autori tuttora inesplorati o addirittura mai letti, percorrono originali strade interpretative e osano nuove prospettive esegetiche anche nei confronti dei protagonisti acclarati e più ampiamente sondati della scena partenopea. (dalla presentazione di Dante Della Terza)

Scognamiglio Giuseppina
Le donne di Carlo Goldoni tra Venezia e Napoli
Volume in formato 8° (cm 24 x 17); 236 pagine
Napoli, ESI, 2011
Collana: La Scrittura Teatrale. Studi e Testi
ISBN: 9788849522426
Euro 23,00
Disponibilita': novembre 2011

Scognamiglio Giuseppina (a cura di)
Sullo scrittoio di Partenope. Studi teatrali da Mastriani a Viviani
In 8°; pagine 312.
Napoli, E.S.I., 2006
Euro 25,00
Confluiscono in questo volume i primi contributi maturati nell'ambito della ricerca sulla letteratura teatrale a Napoli tra Otto e Novecento, finanziata dall'Assessorato all'Università e Ricerca Scientifica della Regione Campania e svolta nel Dipartimento di Filologia Moderna "Salvatore Battaglia", che ha alle spalle, in particolare nell'ultimo trentennio, una robusta tradizione di studi sulla drammaturgia italiana ed europea. L'équipe, composta da illustri esperti e da giovani studiosi, è stata coordinata da Giuseppina Scognamiglio e Pasquale Sabbatino. La linea, che accomuna i vari saggi, mira ad affrontare alcuni nodi, come il rapporto piuttosto complesso tra lingua e dialetto, ad analizzare gli sviluppi della critica teatrale e la funzione della stampa, a mettere a fuoco aspetti particolari delle maggiori figure di spicco tra autori, autori_attori e attori che tentano la strada della scrittura. Si va, dunque, da Francesco Mastriani a Vincenzo e Achille Torelli, da Eduardo Scarpetta a Salvatore Di Giacomo e Roberto Bracco, da Salvatore De Muto a Raffaele Viviani. I singoli contributi, che approdano in buona parte a risultati veramente originali, offrono nuove e preziose tessere per ridisegnare la geografia e la storia della letteratura teatrale a Napoli tra Otto e Novecento. (dalla presentazione di Pasquale Sabbatino)